Film VR a 360°: Selezione ZED 2025

ZED Festival rinnova il dialogo tra danza e realtà virtuale con una proposta di quattro film di danza VR a 360° di produzione internazionale, frutto della selezione operata dalla direzione artistica. I film VR 360° saranno ospitati e visibili con 3 visori Oculus Quest 2 in un VR Corner allestito dal 5 al 9 luglio a Le Serre dei Giardini Margherita. Come tutti gli appuntamenti di ZED Festival, l’accesso alla visione dei film è libero e gratuito.
Una nuova ambiziosa selezione, con due anteprime nazionali, e il meglio di una particolarmente feconda recente produzione; quattro film di altissima qualità, dove la danza torna protagonista in profonda sintonia con la camera a 360°. Film maturi, artisticamente e tecnologicamente, e dalla grande potenza visiva e narrativa.

SELEZIONE ZED 2025, Film VR a 360°

Wave
di Bart Hess e Sedrig Verwoert, NED, 2024, 3’45”

SINOSSI
"Wave", un film di danza psichedelico e immersivo, in cui il corpo di un ballerino viene manipolato nel tempo attraverso l'uso di ripetizione, ritardo e riposizionamento di fotogrammi. Questo crea una coreografia in cui la storia di un movimento forma un nuovo tipo di organismo.
Una coreografia di gruppo eseguita da un solo. Ogni movimento influenza la forma complessiva del gruppo. Il passato del ballerino si trasforma nella sua ombra diretta.
"Wave" sarà un film che, grazie all'uso del 3D a 360°, è più di un film che può essere visto a distanza. L'uso della realtà virtuale offre allo spettatore l'opportunità di essere un osservatore inosservato che ha il controllo visivo del tempo e può agire come regista dei movimenti e della coreografia. Una dimensione extra viene aggiunta attraverso l'uso della manipolazione digitale, che può evocare emozioni come ad esempio claustrofobia, euforia o sorpresa. Per "Wave", Hess ha collaborato con il ballerino e coreografo Sedrig Verwoert.

BIO
Il lavoro di Bart Hess è di natura estremamente tattile e intuitiva. Oltrepassando i confini tra design, moda e arte, la sua opera si compone di una serie di studi sulla materialità, la realtà (virtuale) e la tecnologia. È affascinato dal corpo umano, che tende a mascherare in modi che hanno poco a che fare con lo styling o la moda, ma piuttosto con la performance art e la fantascienza. Hess realizza studi sui materiali, video (di animazione) e fotografie incentrati sul rapporto tra uomo e materia, natura e tecnologia. Nel suo lavoro, ricerca la tensione tra attrazione e repulsione, esplorando l'intima relazione che i materiali hanno con la nostra pelle.
https://www.instagram.com/barthess/?hl=it

CREDITI
Regia: Bart Hess | Coreografia: Sedrig Verwoert | Performers: Sedrig Verwoert & Arad Inbar | Musica: Thys de Vlieger | Creato col supporto di: Nederlands Filmfonds & Stimuleringsfonds

6 Degrees
di Jamie Lee e Stanislav Dobák (BE), 2024, 11'21"

SINOSSI
La parte 5/5 fa parte di 6 Degrees, un'installazione performativa che esplora i confini della realtà, dove la tecnologia ci spinge oltre la nostra esistenza attuale verso realtà future sconosciute. In un futuro in cui 
la Terra è irreparabilmente danneggiata e la crisi climatica ha devastato il pianeta, le conseguenze irreversibili hanno costretto l'umanità a vivere in ambienti sterili controllati dall'intelligenza artificiale. Ogni respiro è un atto faticoso e il movimento stesso è ridotto a una funzione di sopravvivenza fisiologica di base. Eppure, in mezzo a questa esistenza desolante, rimane un barlume di speranza. Attraverso il disagio e l'instabilità, i movimenti grezzi e primitivi del corpo umano offrono un barlume di resilienza, suggerendo che anche nel mondo più innaturale, lo spirito umano conserva la capacità di adattarsi, resistere e prevalere. 

BIO
Motionhouse asbl di Jamie Lee e Stanislav Dobak è un'organizzazione dedicata a raccontare storie attraverso l'arte che dissolve i confini tra le forme e invita a nuove conversazioni. Radicati nella pratica transdisciplinare, utilizziamo la danza come tela per esplorare paesaggi fisici, cinematografici e tecnologici, creando esperienze immersive che sfidano le convenzioni e favoriscono la collaborazione. Il loro lavoro abbraccia teatri, gallerie, spazi abbandonati e regni digitali, spesso fondendo il movimento con la narrativa speculativa per immaginare mondi futuri e realtà alternative. La tecnologia è un co-creatore nel loro processo, estendendo l'immaginazione coreografica e aprendo nuove strade per la narrazione oltre i confini, i generi e le generazioni. 

Produzione ME-SA è stata fondata nel 2008. La compagnia opera come piattaforma aperta che combina i progetti degli autori con l'invito di vari coreografi ospiti provenienti sia dalla scena della danza cecoslovacca che dall'estero. Nel 2013, ME-SA è entrata per la prima volta nella lista delle 20 compagnie prioritarie di Aerowaves grazie al progetto Much More Than Nothing creato dal duo Peter Šavel/Stano Dobák. La compagnia ha ottenuto tre volte la nomination per il premio Dance Piece of the Year. Nel 2015, una delle fondatrici di ME-SA, Martina Hajdyla Lacová, ha ricevuto il premio Dancer of the Year per la sua performance in SuperNaturals, un altro pezzo di ME-SA inserito nella selezione Aerowaves per il 2015. Per la performance nel progetto solista L – One of the Seven, Martina Hajdyla Lacová è stata nominata per il prestigioso premio ceco Thálie Award 2016. ME-SA ha presentato i suoi progetti in vari festival: APAP/ NYC, Spring Forward, Czech Dance Platform, Tanec Praha, Edinburgh Fringe ecc. 

CREDITI
Ideazione, coreografia e regia: Jamie Lee e Stanislav Dobák | Creazione e performance: Edita Antalová, Cécile Da Costa, Simona Machovičová, Marek Menšík | Musica e sound design: Martin Hůla | Costumi: Michaela Semotánová | Curatrice del progetto: Martina Hajdyla Lacová | Produttore creativo: Jiří Hajdyla | 1° AD: Ondřej Moravec | VR: Brainz Immersive studio | Camera e montaggio: Jan Čermák | Direttore della fotografia: Stanislav Dobák | Produzione: Eva Roškaňuková, Václav Sahula 

Bodies of Water 
di Chélanie Beaudin-Quintin e Caroline Laurin-Beaucage (CAN), 2024, 10'

LOGLINE:
Questo progetto di video danza in realtà virtuale combina tecnologie all'avanguardia e approcci interdisciplinari per creare un'opera contemporanea ibrida, fondendo video e danza, finzione ed espressione poetica. È un film di danza 3D immersivo subacqueo.

SINOSSI
Il film VR BODIES OF WATER vi invita a trattenere il respiro e a lasciarvi trasportare e trasformare dall'acqua in compagnia di individui curiosi.
Al calar della notte, invadono una piscina pubblica. Questi specchi d'acqua, immersi nella massa d'acqua, trasgrediscono i limiti del loro ambiente naturale e subiscono una metamorfosi. Si cimentano poi in una danza contemporanea che li rivela in modo diverso. L'ambiente acquatico li rende flessibili e leggeri, ma anche vulnerabili e combattivi. Questa massa poetica, avvolgente e soffocante, li unisce, li separa e li costituisce.
BODIES OF WATER esplora la trasformazione dei corpi umani nella loro interazione con l'acqua, un mezzo fluido e adattabile che presenta allo stesso tempo resistenza. Vi porta sott'acqua per un'esperienza immersiva che svela una danza contemporanea insolita e altrimenti inaccessibile.

BIO
Chélanie Beaudin-Quintin dirige progetti XR, danza e film di finzione. Il suo primo film VR, 21 GUN SALUTE (2020), ritrae il legame tra robot e sminatori. Attualmente lavora alla sceneggiatura immersiva di L'ENFANT PERDU, un film d'animazione VR, e quest'anno pubblicherà BODIES OF WATER (2024), un film VR subacqueo presentato in anteprima alla Mostra 81, À BRAS-LE-CORPS, un film di danza sulla protesta, e UNE MAISON DANS LA MAIN, un'opera in realtà aumentata che utilizza immagini volumetriche. I suoi lavori sono stati presentati in Canada, Svizzera, Belgio, Italia, Germania e Stati Uniti.

Coreografa, performer e insegnante, Caroline Laurin-Beaucage ha un repertorio di circa dieci opere, tra cui installazioni, performance in situ e proiezioni architettoniche. Il suo lavoro è stato presentato a Montreal (Danse Danse, Agora de la danse, Tangente, FTA, OFFTA), così come in Canada, Francia, Spagna, Ungheria, Germania, Corea del Sud, Svizzera e Israele. È co-fondatrice della struttura per coreografi Lorganisme. Nel 2020 è entrata a far parte del Dipartimento di Danza dell'UQAM, dove si occupa di sviluppare il campo della danza e delle nuove tecnologie. 

CREDITI
Direzione Artistica: Chélanie Beaudin-Quintin e Caroline Laurin-Beaucage | Direttore della fotografia: Pierre Mainville | Operatore camera: Emmanuel Béhier-Migeon (Aquamedias) | Montaggio: Chélanie Beaudin-Quintin | VFX, compositing, colorazione: Alain Baril (Studio Post-Kopic) | Costumi: Camille Thibault-Bédard | Musica: Vincent Legault | Sound design e mix: Bruno Bélanger (PRIM) | Team tecnico: Sylvain (PostPix), Louis-Philippe e Benjamin Huppé (UP2VR) | Ruoli principali: Léonie Bélanger, Rachel Harris, Jimmy Chung, Rowan Mercille, Luca “Lazylegz” Patuelli, Emmanuel Jouthe | Ruoli secondari: Emmanuelle Martin, Marie-Ève ​​Quiliquot, Diana Léon, Lorenzo Serafino, Alida Esmail, Ciro Melgaço, Cara Roy | Casa di produzione: art et essai | Produttori: Jeanne-Marie Poulain, Laurence Wells, Irène Bessone, Line Sander Egede | Associati: Anaëlle Béglet, Rémi Dufresne | Responsabile del progetto: Laurence Wells | Direttore di produzione: Laurence Wells, Juliette Tarwacki

A simple silence 
by Craig Quintero (Taipei), 2024, 12'17"

SINOSSI
Sembra una richiesta così facile: un semplice silenzio. Una quiete senza il peso del lavoro, dell'amore o della morte. Un momento intermedio. Ma abbiamo imparato che c'è un divario quasi incolmabile tra questa ambizione e la realtà della vita, che il nostro silenzio non è mai semplice. Nella luce tremolante, tratteniamo il respiro, anticipando la tempesta. Qualcosa deve essere perso prima di poter essere ritrovato.
A Simple Silence è il capitolo finale della pluripremiata trilogia "Just For You" del Riverbed Theatre. Questa nuova esperienza 360VR confonde al contempo il confine tra vedere ed essere visti. Il pubblico non è un testimone dell'esperienza; è l'esperienza stessa. Un semplice silenzio ci mette di fronte al disagio delle nostre verità inevitabili, al fatto che ogni inizio implica una fine, al fatto che siamo ombre che attraversano l'oscurità.

BIO
Craig Quintero (nato nel 1970, Stati Uniti) è il direttore artistico della Riverbed Theatre Company di Taipei. Ha messo in scena cinquanta spettacoli e ha esposto progetti agli Eventi Collaterali della Biennale di Venezia, alla Biennale di Kobe, al Museo di Belle Arti di Taipei e al MOCA di Shanghai. La sua esperienza di realtà virtuale, All That Remains, è stata presentata in anteprima alla Mostra del Cinema di Venezia nel 2022 e ha vinto il premio per la Migliore Esperienza Immersiva al Festival del Cinema del Lussemburgo e per la Migliore Esperienza VR a 360° al Festival del Cinema di Kaohsiung. La sua seconda esperienza, Over the Rainbow, è stata inclusa nella sezione "Best of" a Venezia nel 2023 e ha vinto il Premio Panorama al Festival de Nouveau Cinema. Craig è professore presso il Dipartimento di Teatro al Grinnell College.

CREDITI
Regia: Craig Quintero | Produttore: Su-Ling Yeh | Cast: Yu-Hsin Yu, Ollie Huang, Fang-Fang Lin, Yu-Shan Tsai, Yen-Yi Liang, Wei-Cih Li, Ping-Fei Hu | Scenografie: Chang-Chih Chen, Shiou-Ling Sheng | Capo elettricista: Wen-Tse Chen | Produzione: VR Funique | Responsabile del progetto VR: Liana Monique Yao | Riprese VR: William Chou, Ming-Yuan Chuan | Post-produzione VR: Ming-Yang Yeh, Ming-Yuan Chuan, Sven Huang, Nien-Chu Ciu | Montaggio VR: Ping-Ying Yen | Musica: Yu-Jun Wang
Questo progetto è supportato da Taiwan Content Plan XR Immersive Content Project e Kaohsiung Film Archive
Presentato da Kaohsiung Film Archive, Riverbed Theatre, Riverbed Theatre Ltd.

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